[Análisis] Castlevania: Belmont’s Curse

Fecha de Lanzamiento

14/10/2026

Distribuidora

Konami

Plataformas

PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC

Versión analizada

Steam

La legendaria franquicia que ayudó a bautizar todo un subgénero de los videojuegos ha regresado a la vida. Tras años de letargo en los que la saga solo se asomó tímidamente a través de expansiones y colecciones, Konami ha cedido las riendas del Vampire Killer a Evil Empire, el aclamado estudio que nos maravilló con el trepidante Dead Cells. El resultado de esta asociación es Castlevania: Belmont’s Curse, un título que celebra el cuadragésimo aniversario de la marca inyectándole sangre nueva. Olvidad la concepción tradicional de los Igavania a la que estábamos acostumbrados; esta nueva entrega sacrifica gran parte de la herencia de los juegos de rol clásicos para ofrecernos un metroidvania puro, centrado casi exclusivamente en un combate ágil, un plataformeo endemoniado y una exploración masiva del París gótico de 1499. En nuestra experiencia, la cacería de monstruos nunca se había sentido tan dinámica a los mandos, aunque no cabe duda de que los jugadores más puristas encontrarán en este enfoque un motivo legítimo para el debate.

El peso del legado: La maldición de Rose Belmont

La historia de Castlevania: Belmont’s Curse se sitúa cronológicamente más de dos décadas después de los sucesos narrados en Castlevania III: Dracula’s Curse. El mítico Trevor Belmont, visiblemente envejecido por una vida entregada a la erradicación del mal, viaja a un París envuelto en llamas acompañado de su joven hija, Rose Belmont. Tras un percance inicial que separa a ambos personajes, será Rose quien deba adentrarse en las entrañas de la ciudad y en el castillo del mismísimo conde Drácula. El subtítulo de Castlevania: Belmont’s Curse no es gratuito; Rose carga con una maldición heredada que se manifiesta visiblemente en su brazo derecho y que amenaza con consumir su alma si se deja llevar por las emociones más oscuras. Este inteligente giro narrativo dota a la protagonista de una profundidad inusual en la saga, brindándonos a una heroína vulnerable pero férrea que intenta hacerse un hueco bajo la aplastante sombra de la leyenda de su progenitor.

El principal motor narrativo de la aventura, sin embargo, no reside en los diálogos convencionales, sino en la maravillosa integración de la baraja del Tarot que Rose hereda de su difunta madre, Sypha Belnades. Cada carta de los Arcanos funciona de manera dual: por un lado, recopila las pistas necesarias para desvelar el paradero de los formidables jefes finales, recordando vagamente a la estructura de investigación de clásicos como Simon’s Quest; por otro lado, al derrotar a estas criaturas legendarias, sus almas quedan atrapadas en los naipes, otorgándonos formidables hechizos mágicos. Las decisiones que tomemos y los secretos que desentrañemos a través de estas cartas determinarán cuál de los diferentes y sorprendentes finales desatamos. No obstante, la narrativa sufre un inesperado tropiezo por culpa de una sobreexposición discursiva; los espíritus cautivos en las cartas intervienen constantemente durante la acción, rompiendo la densa atmósfera de soledad gótica con diálogos excesivos que parecen querer acercar el tono de la obra a las producciones de animación contemporáneas.

Un baile macabro: El combate más depurado de la saga

Donde la influencia de Evil Empire brilla con mayor intensidad es en el terreno jugable. El combate de Castlevania: Belmont’s Curse exige concentración, ritmo y una medición exacta de los tiempos, abandonando el machaqueo de botones desenfrenado. En el primer tercio del juego, Rose se siente intencionadamente frágil, lo que nos obligará a morder el polvo repetidas veces y a adoptar una actitud defensiva frente a enemigos comunes que golpean con una contundencia inusitada. Sin embargo, la curva de progresión es fantástica; a medida que desentrañamos los secretos del mapa y desbloqueamos los Arcanos, la heroína se convierte en una máquina de trinchar monstruos. Podremos equiparnos armas de siete familias distintas, destacando lanzas para mantener a raya a las bestias voladoras, espadas dobles para cortes ágiles, y por supuesto, el icónico látigo sagrado.

La integración del gancho en los combates aéreos eleva la acción a cotas sobresalientes. Engancharnos a un esqueleto demoníaco en pleno vuelo, impulsarnos hacia él y reventarlo con un letal combo aéreo sin llegar a tocar el suelo es una de las experiencias más placenteras que ha dado la saga en años. Los combates contra los jefes finales son el auténtico plato fuerte; estas batallas exigen estudiar cuidadosamente cada patrón y memorizar las coreografías para sobrevivir a lluvias de proyectiles y embestidas devastadoras. De forma muy inteligente, el estudio ha incluido unos imprescindibles menús de accesibilidad que permiten ajustar el daño recibido, reaparecer instantáneamente a las puertas del jefe tras una derrota o aumentar la cantidad inicial de pociones curativas, asegurando que cualquier jugador pueda completar la aventura sin renunciar al desafío.

Exploración laberíntica y el peaje de la identidad

Como todo gran metroidvania, el diseño de niveles de Castlevania: Belmont’s Curse está estructurado como un inmenso rompecabezas arquitectónico plagado de atajos y pasadizos bloqueados. Zonas tan intrincadas como la torre del reloj o la claustrofóbica biblioteca del castillo exigen el uso de reliquias especiales y un dominio absoluto de los poderes de movilidad para sortear engranajes letales y trampas crueles. Sin embargo, la absoluta carencia de indicadores de objetivo y un sistema de viaje rápido sumamente precario y poco funcional obligan a realizar un tedioso backtracking constante. Caminar a ciegas en repetidas ocasiones por las mismas alcantarillas de París simplemente para buscar una puerta a la que no pudimos acceder tres horas antes puede volverse desesperante, sobre todo cuando la cámara nos juega malas pasadas durante las caídas libres al descender más lento que nuestra protagonista.

La renuncia a las raíces del rol más clásico en favor de la pura acción tampoco será plato de buen gusto para todos. Los enemigos no sueltan piezas de equipo ni objetos consumibles, y la subida de nivel únicamente mejora la defensa y el ataque, obligándonos a cazar ocultos fragmentos de vida y magia por todo el mapeado al más puro estilo de la saga Zelda. Acostumbrados a la infinita personalización estadística de las entregas dirigidas por Igarashi, este sistema tan simplificado puede antojarse excesivamente rígido para un sector de la comunidad.

El lienzo 2.5D y el silencio de las partituras

A nivel visual, Castlevania: Belmont’s Curse opta por distanciarse del pixel art tradicional para abrazar unos espectaculares entornos en 2.5D. El motor gráfico pinta un París gótico plagado de detalles apabullantes, donde la iluminación de las antorchas baila de forma realista sobre los muros de piedra y la arquitectura demencial de la fortaleza. Las animaciones de Rose son puro nervio, dotando de una fluidez exquisita a cada salto, esquiva y latigazo. Además, los seguidores más veteranos esbozarán una sonrisa al reencontrarse con excelentes rediseños tridimensionales de enemigos clásicos como los icónicos Pilares de Hueso o los perturbadores esqueletos Yorick pateando sus propios cráneos.

Sin embargo, este abrumador despliegue visual choca frontalmente con un apartado sonoro que, simple y llanamente, no está a la altura de la leyenda. Resulta doloroso que una franquicia conocida mundialmente por sus inmortales composiciones ofrezca aquí unas melodías de fondo totalmente insípidas, llegando a profanar de manera decepcionante himnos atemporales como Bloody Tears. Esta alarmante falta de impacto musical se ve agravada por un exceso discursivo; los espíritus cautivos en las cartas intervienen constantemente durante la acción, rompiendo la densa atmósfera de soledad gótica con una cháchara incesante y un doblaje irregular que acercan el tono general de la aventura al de una serie de animación contemporánea, restándole peso a la lúgubre ambientación.

Conclusión

Castlevania: Belmont’s Curse no es un regreso a los orígenes, sino una agresiva y valiente declaración de intenciones por parte de un estudio que ha decidido modernizar los cimientos del mito. La incursión en las laberínticas calles del París medieval de 1499 es una delicia visual que encierra el sistema de combate y movilidad más pulido, versátil y divertido que hemos visto jamás en la franquicia. El profundo componente táctico que exigen los feroces jefes finales y la original mecánica de progresión argumental a través de los arcanos del Tarot enriquecen una fórmula que respira agilidad por todos sus poros.

Es cierto que los veteranos más puristas echarán en falta el looteo constante y la densa capa rolera de la etapa de Koji Igarashi, y que un backtracking excesivo sin apenas ayudas de navegación en el mapa puede desesperar en algunos compases de la aventura. Tampoco podemos obviar la enorme decepción que ha supuesto una banda sonora carente de la contundencia esperada y un exceso de diálogos irrelevantes. Sin embargo, gracias a su brutal jugabilidad, al enorme respeto por el bestiario original y a las agradecidas opciones de accesibilidad incluidas, la obra de Evil Empire y Konami logra consolidarse como uno de los lanzamientos más memorables del género. El Vampire Killer vuelve a restallar con orgullo, listo para cautivar a toda una nueva generación de cazadores en Castlevania: Belmont’s Curse.