A finales del pasado año (sí, suena lejano pero no, fue hace apenas una semana) compartíamos con vosotros un Top 15 de los videojuegos mejor valorados en Metacritic de 2025. En este texto, la recomendación es mucho más personal, pues a fin de cuentas la finalidad de este artículo es recomendar algunos buenos videojuegos que, posiblemente, hayan podido pasar bajo vuestro radar por cualquier motivo (generalmente la falta de tiempo o el desconocimiento, pues es prácticamente imposible seguir todos los lanzamientos de videojuegos al día, siempre y cuando en dicha ecuación entren los títulos independientes). Vaya por delante un apunte sobre las recomendaciones que veréis debajo, y es que, todas ellas han sido analizadas en esta misma web por unos u otros compañeros (incluido un servidor), por lo que se habla de ellos con conocimiento de causa y son títulos de interés.

Posiblemente os preguntéis por la ausencia de varios grandes títulos. Aclaraciones al respecto:

• En este top no hay títulos Triple A, es decir, de grandes presupuestos con grandes compañías detrás. Ni Donkey Kong Bananza, ni Death Stranding 2, ni nada por el estilo.
• La lista está, por ende, íntegramente constituida por juegos de corte independiente o producciones algo más modestas (lo que normalmente suelen conocerse como Dobles A). Estaréis conmigo en que cada día es más complicado distinguir, pues la línea es cada vez más difusa.
• ¿Por qué entonces no están Hollow Knight: Silksong y Hades II copando los primeros puestos de la lista? Sí, bueno… el plan detrás de este artículo era dar algunas recomendaciones «diferentes», «dar a conocer» a una serie de juegos que, pese a sus bondades, han podido quedar eclipsados detrás de propuestas mucho más esperadas por la comunidad, como pueden ser las mencionadas. Clair Obscur: Expedition 33, si bien podría merecerse un puesto en cualquier top (no me escondo, es mi juego favorito de este año de calle), tampoco está presente por lo mismo, más allá de la crítica habitual sobre si puede o no considerarse «indie» (el año pasado este debate le tocó protagonizarl0 a Dave the Diver) Sí, es posible que títulos como Absolum o Dispatch sean de sobra conocidos, pero coincidiréis conmigo en que no al mismo nivel que Silksong y Hades II.
• Pese a que el orden coincide con las calificaciones recibidas en los análisis dados en esta casa, no aconsejo que se tome como si fuese un orden concreto del primero al último, pues todos ellos son buenos juegos en sus correspondientes categorías y merecen mucho amor (y de alguna forma tenía que ordenarlos, ¿verdad?)

Y ahora sin ánimo de enrollarme más, ¿qué tal si comenzamos? ¡Dentro Top 15 videojuegos que quizás pasaste por alto en 2025 y merecen una oportunidad!

Top 15 videojuegos que quizás pasaste por alto en 2025 y merecen una oportunidad

Absolum

Absolum revitaliza el género beat’em up fusionando su esqueleto clásico con una estructura roguelite que dota de propósito y variedad a cada partida. Su propuesta audiovisual convierte los combates en coreografías impactantes, donde cada golpe tiene peso y cada derrota enseña una lección. Aunque su curva de aprendizaje inicial exige paciencia (especialmente para dominar el parry), el título recompensa la dedicación con una jugabilidad pulida que moderniza la fórmula sin perder su esencia arcade.

La experiencia se vertebra sobre un combate técnico que premia la lectura del rival, equilibrando la exigencia solitaria con la diversión controlada del cooperativo. Si bien puede sufrir de cierta saturación visual en los momentos más intensos, su profundidad mecánica y rejugabilidad lo alejan del machacabotones convencional. Es una recomendación sólida para quienes buscan un brawler que respeta al jugador y donde la verdadera progresión reside en la habilidad de sus manos.

Sinopsis:

Un cataclismo provocado por magos codiciosos asoló Talamh, lo que llevó a la gente de a pie a desconfiar de la magia. Azra, el Rey Sol, sacó partido de estos recelos para esclavizar a los magos mediante la Orden Carmesí y designar príncipes leales a dedo para gobernar los reinos conquistados. A medida que las tropas de Azra conquistaron más y más tierras, la alta hechicera Uchawi y un pequeño grupo de rebeldes abandonaron la clandestinidad, dispuestos a hacer uso de la magia prohibida para desafiar al régimen opresivo de Azra y poner fin a su despótico poder mágico.

Dispatch

Dispatch aterriza no como una revolución total, sino como la prueba contundente de que el formato episódico al estilo Telltale sigue más vivo que nunca cuando se acompaña de una presentación de primer nivel. El juego convierte la gestión del «Equipo Z», un grupo de exvillanos redimidos, en una experiencia narrativa vibrante donde las decisiones tienen un peso real. Su estructura logra replicar la emoción de una serie de televisión semanal, enganchando al jugador gracias al carisma de su elenco y a un guion que prioriza el corazón y el humor sobre la pirotecnia vacía.

A nivel jugable, la propuesta brilla en la estrategia narrativa, aunque arrastra lastres como unos Quick Time Events (QTE) prescindibles y un sistema de misiones donde el azar puede llegar a frustrar en el tramo final. Pese a que el villano principal pedía más protagonismo, el conjunto cierra de forma satisfactoria dejando ganas de una segunda temporada. Es una cita obligada para quienes busquen historias de superhéroes con alma o añoren las grandes aventuras narrativas por capítulos, ofreciendo un equilibrio notable entre drama y gestión de equipo.

Sinopsis:

Juegas como Robert Robertson, también conocido como Mecha Man, cuyo traje mecánico es destruido en una batalla contra su némesis, lo que lo obliga a aceptar un trabajo en un centro de despacho de superhéroes: no como héroe, sino como despachador. A cargo de rehabilitar a un grupo de ex-supervillanos, deberás gestionar tu equipo mientras navegas por las relaciones en la oficina y reconstruyes tu traje para tener una oportunidad de venganza.

Bye Sweet Carole

Bye Sweet Carole se presenta como una joya visual con identidad propia, fusionando el encanto de los cuentos animados clásicos al estilo Disney con la tensión mecánica de los survival horror de los 90. Esta mezcla, a priori imposible, da lugar a una obra de terror artístico donde la belleza de la animación tradicional convive con una narrativa oscura y emotiva, creando una ambientación que atrapa desde el primer fotograma.​

Lejos de ser un simple ejercicio estético, el juego ofrece una experiencia sólida para los amantes de la aventura y el suspense, demostrando que el miedo también puede dibujarse a mano. Es una recomendación única y valiosa, ideal para quienes busquen algo que se salga de la norma y combine la nostalgia de la animación de la vieja escuela con una historia madura y perturbadora.

Sinopsis:

Ambientada en la Inglaterra de principios del siglo XX, cuando el movimiento sufragista comienza a transformar la sociedad, la joven Lana Benton busca a su amiga Carole Simmons, que ha desaparecido. Sus pesquisas la llevan al orfanato Bunny Hall y al misterioso reino de Corolla, un lugar controlado por el siniestro Sr. Kyn, la despiadada lechuza Velenia y enjambres de hambrientos conejitos de alquitrán. Atrapada entre dos mundos, Lana debe encontrar la manera de sobrevivir y descubrir la oscura verdad que se esconde tras la desaparición de Carole.

Constance

Constance se desmarca en un mercado saturado de Metroidvanias eligiendo la humanidad sobre la escala, consolidándose como una joya que tiene algo importante que decir más allá de sus mecánicas. El título logra un equilibrio difícil entre un desafío jugable satisfactorio y una narrativa honesta que toca el corazón sin caer en lo cursi, recordándonos que las batallas más duras suelen ser internas, contra nuestros propios miedos y expectativas.​

A los mandos, ofrece un plataformeo exigente, jefes memorables y unas mecánicas de movimiento frescas que se ven realzadas por su innegable belleza artística. Aunque la experiencia no es perfecta (con un mapa que puede resultar obtuso, ciertos picos de dificultad que rozan lo injusto y pequeños fallos técnicos), sus virtudes pesan mucho más. Es una obra que te reta como jugador pero te abraza como persona, ideal para quienes busquen un título que no solo se juega, sino que se siente.

Sinopsis:

Eres Constance, una artista que blande un pincel y trata de escapar de un colorido pero decadente mundo interior fruto de su salud mental en declive.

Luto

Luto se presenta como un estudio poderoso sobre el duelo, transformando sentimientos abstractos como la culpa y el dolor en espacios físicos tangibles a través del horror psicológico. Lejos de buscar el susto fácil, el título funciona como un espejo emocional frágil y desorientador, donde cada puerta y cada sonido narran una historia de pérdida y reconstrucción. Es una obra que no trata de enfrentarse a un enemigo externo, sino a uno mismo, invitando al jugador a observar y procesar su propio caos interno para encontrar, quizá, el perdón.​

En lo jugable, destaca por una estructura delicada donde la exploración y la narrativa ambiental son las verdaderas protagonistas, ofreciendo una experiencia de ritmo íntimo. Aunque su enfoque introspectivo no busca «resolver» el dolor ni ofrecer acción convencional, logra que avanzar se sienta como un acto de aceptación. Es una recomendación esencial para quienes busquen un terror emocional profundo, diseñado para explorar y exorcizar el duelo a través de una atmósfera artística y reflexiva.

Sinopsis:

Luto es una experiencia de terror psicológico en la que asumes el papel de alguien incapaz de abandonar su hogar. Cada intento de escapar te adentrará más en lo desconocido, donde nada es lo que parece y todo pondrá a prueba tus sentidos.

The Midnight Walk

The Midnight Walk se aleja de la escala y la complejidad técnica para ofrecer una obra de profunda carga emocional, donde cada paso narra una historia de fragilidad, pérdida y redención sin necesidad de palabras. Su propuesta destaca por un enfoque artesanal que utiliza el silencio y la luz como potentes herramientas narrativas, creando una atmósfera íntima que transforma lo pequeño en significativo. Es un viaje hacia los rincones más oscuros de la memoria, diseñado no para impresionar por su tamaño, sino para dejar una huella que perdura mucho después de apagar la consola.​

A nivel jugable, su apuesta es pausada y simbólica, lo que puede no resonar con quienes busquen desafíos tradicionales o una duración extensa. Sin embargo, su valor reside precisamente en esa sencillez: no es un título para ganar, sino para sentir, donde la esperanza se gestiona como una chispa en la oscuridad. Con textos en español, es una recomendación esencial para aquellos que valoran el arte interactivo y buscan una experiencia donde la belleza brota de lo roto.

Sinopsis:

Haz amistad con una criatura linterna perdida y alumbra tu camino a través de un mundo lleno de maravillas y terrores. Engaña a monstruos y maravíllate con los detalles de un paisaje hecho a mano con arcilla real y animado con estilo stop motion.

ENDER MAGNOLIA: Bloom in the Mist

ENDER MAGNOLIA: Bloom in the Mist se ganó a pulso su lugar en la zona alta del género durante 2025, confirmando a Adglobe como un estudio infalible con dos éxitos consecutivos en su historial. Incluso en un año marcado por el titánico lanzamiento de Metroid Prime 4, esta obra demostró tener identidad y calidad de sobra para brillar con luz propia, ofreciendo unos valores de producción y un diseño que justifican sobradamente cada céntimo invertido.​

Su mayor virtud reside en un equilibrio magistral: sigue siendo tan recomendable hoy como en su lanzamiento, funcionando igual de bien como puerta de entrada para neófitos que como un reto satisfactorio para los veteranos. Es una experiencia pulida que no necesita competir por ser «el más grande» para ser imprescindible, convirtiéndose en una recomendación rotunda para cualquier perfil de jugador y dejándonos con muchas ganas del próximo proyecto del estudio.​

Sinopsis:

Varias décadas tras ENDER LILIES, seres artificiales conocidos como homúnculos se han descontrolado. Investiga un mundo al borde del abismo, recluta a aliados y lucha contra enemigos formidables en este RPG de acción y de exploración. ¿Qué destino les aguardará a los humanos y a los homúnculos?

The Stone of Madness

The Stone of Madness confirma que The Game Kitchen es mucho más que el estudio detrás de Blasphemous, consolidando nuevamente el desarrollo español en la cima de la escena internacional. Lanzado a principios de 2025, el título se estableció rápidamente como una de las primeras grandes joyas del año, demostrando que el talento y el esfuerzo del equipo sevillano pueden dar lugar a obras mágicas que sirven de inspiración para futuros creadores, independientemente del género que decidan abordar.​

Mecánicamente, el juego brilla por su capacidad para hibridar estrategia, sigilo y puzles, planteando desafíos que exigen una planificación real y una gestión de recursos que te persigue mentalmente incluso después de dejar de jugar. Su apartado visual enamora a primera vista, pero es su profundidad y exigencia lo que lo convierte en una compra obligatoria. Sin necesidad de patriotismos, estamos ante un título imprescindible que justifica su estatus como uno de los mejores indies del curso por méritos propios.​

Sinopsis:

Escapar de un monasterio blindado no será una tarea sencilla, pero Agnes, Leonora, Eduardo, Amelia y Alfredo no cejarán en su empeño. Alterna el control de los personajes y haz uso de sus habilidades únicas mejorables para lanzar hechizos, asesinar o distraer enemigos, alejar malos espíritus, explorar áreas de difícil acceso, y mucho más.

Look Outside

Look Outside encarna la definición de manual de lo que debe ser un indie perfecto: visualmente único, con un lore interesante y, ante todo, divertido. Sin la pretensión de reescribir la historia del survival horror, el juego logra bordar una experiencia fantástica donde la tensión se disfruta, ofreciendo un paquete estético y jugable que resulta tremendamente atractivo y accesible desde el primer momento.​

Su peculiar mezcla de mecánicas RPG con atmósfera de terror lo convierte en una adición obligatoria para cualquier biblioteca, especialmente dado su imbatible precio de 9,99€. Ya sea por su narrativa o por su curioso híbrido de géneros, es una joya que justifica la inversión instantánea en PC (con la promesa implícita de acabar llegando a consolas). Una recomendación segura y económica que solo te pide una cosa a cambio: hagas lo que hagas, no mires fuera.

Sinopsis:

RPG de terror y supervivencia ambientado en un bloque de apartamentos, donde un suceso misterioso transforma en monstruos grotescos a quienes se asoman a la ventana. En pleno caos, rebusca comida, suministros y armas mientras te topas con personajes de lo más peculiares.

Wanderstop

Wanderstop se presenta como una obra valiente y divisiva que no busca complacer a todos, alejándose deliberadamente de la acción y los objetivos convencionales de progresión. A través de Alta, el juego explora el desgaste del héroe y la dificultad de «sostener el vacío» sin llenarlo de ruido, ofreciendo una narrativa necesaria que nos recuerda que, a veces, el acto más heroico no es seguir luchando, sino atreverse a parar.​

Su propuesta es un ejercicio de resistencia pasiva que obliga al jugador a frenar, escuchar y estar presente, convirtiendo el descanso forzado en su mecánica central. Aunque su ritmo lento puede descolocar a quienes busquen inmediatez, aquellos dispuestos a abrazar su premisa encontrarán una experiencia profunda y emocionalmente resonante, donde la verdadera belleza reside en aprender a habitar el silencio y dejar de correr.

Sinopsis:

Jugarás como una luchadora caída llamada Alta y gestionarás una tienda de té dentro de un bosque mágico atendiendo a los clientes que pasan por allí. Pero Alta no quiere estar aquí. Si se sale con la suya, la tienda de té no será más que un breve y doloroso recuerdo.

Stories from Sol: The Gun-Dog

Stories from Sol: The Gun-Dog se erige como una carta de amor a la ciencia ficción clásica y al estilo visual de los PC-98, funcionando tanto como una excelente visual novel como la prometedora primera piedra de un universo más amplio. Con una duración medida al milímetro (menos de 10 horas), logra condensar una trama intensa y bien construida que evita el relleno innecesario, ofreciendo una narrativa espacial que atrapa por su atmósfera y personajes.​​

Aunque su densa carga de texto y su marcada linealidad pueden suponer una barrera para quienes no frecuenten el género, el título compensa estas fricciones con una historia que, una vez arranca, avanza «viento en popa» hacia un final satisfactorio. Es una recomendación obligada para los amantes de las buenas historias y las naves espaciales, que encontrarán aquí una aventura gráfica retro que se siente fresca y, sobre todo, honesta con su propuesta.

Sinopsis:

La guerra ha terminado. La guerra acaba de empezar.

Calendario Planetario 214. Han pasado cuatro años desde el final de la Guerra Solar. Nuestro protagonista, marcado por la pérdida de sus compañeros de tripulación en la guerra, es reasignado al buque de patrulla joviano Gun-Dog cuando es enviado con órdenes de investigar señales misteriosas provenientes del borde del Espacio Joviano. Desconocido para la tripulación del Gun-Dog, un nuevo peligro se cierne en lo más profundo del océano de estrellas, amenazando no solo al Gun-Dog sino a toda su tripulación.

Toma el papel del oficial de seguridad del Gun-Dog mientras intentas salvar la nave de un asaltante desconocido mientras navegas por la paranoia, conspiraciones y vendettas que estallan entre la tripulación. A medida que la camaradería se desmorona, ¿podrás superar los desafíos que te esperan?

Tainted Grail: The Fall of Avalon

Tainted Grail: The Fall of Avalon demuestra que la esencia de un buen juego de mesa puede no solo sobrevivir, sino florecer en el salto al mundo digital. Pese a un apartado técnico que a veces flaquea y una notable falta de pulido, el título triunfa al capturar el alma narrativa y moral de la obra original, ofreciendo una experiencia reactiva y desesperanzadora que se siente como un «hermano oscuro» y más visceral de su contraparte física. No busca ser una adaptación literal de mecánicas, sino una traducción fiel de la atmósfera y el peso de las decisiones.​

Para el jugador, el resultado es una alternativa lúgubre y fascinante a los grandes referentes del mundo abierto como Skyrim, ideal tanto para los fans del universo de Avalon como para cualquier seguidor del rol occidental. Es una demostración de ambición narrativa que, si se le perdonan sus asperezas técnicas y bugs, recompensa con una inmersión profunda y un tono adulto difícil de encontrar en otras producciones. Una joya imperfecta que recuerda por qué el género todavía tiene capacidad de sorprender.​

Sinopsis:

Sumérgete en el mundo de Tainted Grail: The Fall of Avalon, un maduro RPG de mundo abierto en primera persona que te sumergirá en un oscuro reino de fantasía inspirado en las leyendas artúricas. Descubre la compleja trama principal con múltiples ramificaciones que te permitirá dar forma al legado del reinado de Arturo 600 años después de su caída en medio de luchas interminables. Este juego es un homenaje a los RPG de mundo abierto en primera persona.

The Alters

The Alters no busca complacer a todos, sino desafiar a quienes se atrevan a cuestionar sus propias decisiones vitales. Lejos de las fantasías de poder habituales, el juego utiliza la ciencia ficción y la supervivencia como vehículos para una introspección brutal, donde gestionar clones de uno mismo se convierte en un espejo incómodo de los caminos no tomados. Es una experiencia que exige tanto a nivel mecánico como emocional, construyendo su impacto a través de decisiones pequeñas pero devastadoras, en lugar de grandes artificios.​

A los mandos, la gestión minuciosa y el estrés constante pueden resultar abrumadores, pero son herramientas deliberadas para transmitir la urgencia de reconciliarse con el pasado. No se trata solo de escapar de un planeta hostil, sino de aprender a convivir con las versiones de ti mismo que pudiste haber sido. Un título que no solo se juega, sino que se vive, dejando una huella en la memoria difícil de borrar.

Sinopsis:

Explora un emotivo juego de ciencia ficción que supone una mezcla única de aventura, supervivencia y construcción de bases. Juega como Jan Dolski, un trabajador normal que crea otras versiones de sí mismo para huir de un planeta en el que hasta los rayos del sol son letales.

Is This Seat Taken?

Is This Seat Taken? triunfa al demostrar que la excelencia no requiere complejidad desmesurada, sino una ejecución pulcra y segura de sus propias ideas. Partiendo de una premisa tan sencilla como gestionar asientos, el juego construye una experiencia fresca y adictiva que se renueva constantemente mediante nuevas reglas y mecánicas, sabiendo perfectamente qué quiere ser en todo momento. Es un título que rezuma confianza y carisma, transformando un concepto humilde en un bucle jugable imposible de soltar.​

Más allá de sus puzles, la obra destaca por un apartado audiovisual «cozy» y relajante que envuelve al jugador, complementado por una narrativa ligera pero con corazón centrada en su protagonista, Nat. El resultado es un juego que funciona como un refugio placentero, ejecutado con tal encanto y cuidado que resulta un verdadero deleite para los sentidos y una recomendación segura para quienes busquen originalidad sin estrés.

Sinopsis:

Is This Seat Taken? es un juego de puzles en el que tendrás que distribuir a formas de lo más variopintas. ¡Cada una cuenta con sus manías para ofrecerte un reto superdivertido! Da con el sitio ideal para cada forma y descubre nuevos niveles en esta acogedora, pintoresca y cercana experiencia.

Eriksholm: The Stolen Dream

Eriksholm: The Stolen Dream se revela como una joya imperfecta y una carta de presentación impactante para River End Games. Su mundo distópico, inspirado en la Escandinavia de principios del siglo XX, es un logro técnico y artístico que respira detalle en cada rincón, sirviendo de telón de fondo para una narrativa íntima sobre la búsqueda de un hermano en la oscuridad. Lejos de las épicas universales, su historia demuestra que las motivaciones personales, cuando se cuentan con mimo, tienen una fuerza arrolladora.​​

Sin embargo, su belleza esconde una propuesta de diseño inflexible: el sigilo no se plantea como un patio de recreo para la improvisación, sino como un puzle de solución única. Esto puede frustrar a quienes busquen libertad de acción, ya que el juego castiga la desviación del plan establecido, pero recompensa enormemente al jugador paciente que disfruta observando patrones y ejecutando el movimiento perfecto. Es una obra de autor densa y melancólica, recomendada exclusivamente para quienes entiendan que aquí no se viene a jugar, sino a resolver.

Sinopsis:

Acompaña a Hanna en su aventura por Eriksholm para encontrar a su hermano y descubrir el misterio que se oculta tras su desaparición. Recorre impresionantes paisajes a lo largo de una apasionante historia en la que cada segundo cuenta mientras Hanna trata de reunir a su familia.

Herdling

Herdling es una experiencia corta pero profundamente memorable que triunfa como pieza atmosférica por encima del desafío jugable puro. Siguiendo la estela de Okomotive (FAR: Lone Sails), el juego construye una narrativa magistral sin necesidad de palabras, forjando un vínculo genuino entre el jugador y las criaturas que debe proteger. Aunque la mecánica de pastoreo puede resultar ocasionalmente torpe, actúa como el vehículo perfecto para una historia emotiva sobre la confianza, la compañía y el viaje compartido.​

Pese a sus imperfecciones —secciones de sigilo frustrantes y cierta irregularidad visual—, los fallos no logran empañar la belleza de su propuesta. Es una aventura reflexiva de ritmo pausado, donde «ganar» importa menos que el impacto de cada paso dado junto a tu manada. Una joya imperfecta que merece la pena emprender para quienes busquen videojuegos que apuesten por el corazón y la atmósfera.

Sinopsis:

Guía un rebaño por un viaje conmovedor hasta las montañas… y más allá.

¡Y hasta aquí el Top 15 videojuegos que quizás pasaste por alto en 2025 y merecen una oportunidad! ¿Los conocíais todos? ¿Os queda alguno por jugar? Confío en que hayáis descubierto alguna joyita con esta lectura. ¡Gracias por vuestro tiempo!